Transformer est le deuxième album de Lou Reed. Il est sorti en novembre 1972 chez RCA Records.
Il est considéré comme un jalon important dans l'histoire du glam rock.
Ce disque réalisé durant son séjour en Angleterre est produit par David Bowie et arrangé par Mick
Ronson. Il contient quelques-unes de ses chansons les plus connues : Perfect Day, Satellite of Love
et surtout Walk on the Wild Side. Cette dernière abordant les sujets controversés de l'orientation
sexuelle, l'identité de genre et de la prostitution, en traitant des quelques figures de la Factory
de l'artiste Andy Warhol.
Analyse
Un vrai Cockteaser, cet album. Cette superbe couverture : Lou et ces yeux brûlés qui regardent en noir et blanc sinistre sous une brume de peinture dorée en aérosol, et au dos, l'as berdache Ernie Thormahlen posant dans l'archétype du butch, avec un renflement érectile de dessin animé, des cheveux courts, une moto casquette et paquet de Luckies dans la manche de son T-shirt, puis à nouveau resplendissant en talons hauts, collants, rouge, mascara et longues mèches d'ébène ; le titre avec toutes ses connotations de finalité et de perversité électromagnétique. Vos instincts surnaturels vous disent que tout est là, mais tout ce qu'on vous donne, c'est du reflet, du flash et du frottage.
Lou Reed est probablement un génie. Pendant ses jours en tant que chanteur/compositeur/guitariste avec le Velvet Underground , il était responsable de certaines des choses les plus incroyables jamais gravées sur vinyle ; toutes ces chansons géniales, abrasives et abrasives sur l'ambivalence, les broyeurs d'os, Asthmador, la psychose toxique et le fait de se faire saucissonner, des trucs comme "Venus in Furs", "Heroin", "Lady Godiva's Operation", "Sister Ray", "White Light/White Heat" », et ces merveilleuses berceuses à bouche de coton comme « Candy Says » et « Pale Blue Eyes ». Son premier album solo, Lou Reed , a été un peu décevant compte tenu de son travail avec les Velvets. Reed lui-même en était quelque peu mécontent.
Entre cet album et celui-ci est venu l'ascendant de David Bowie , un homme qui avait été plus que marginalement influencé par les paroles cinématographiques et la déformation sexuelle du Velvet Underground. Lou Reed, à son tour, a été attiré par la musique de Bowie. Bowie a inclus des airs de Velvet tels que "Waiting for the Man" et "White Light/White Heat" dans son répertoire scénique; Reed, l'été dernier, a fait sa première apparition en anglais avec Bowie. Maintenant, sur Transformer, Bowie est le producteur de Reed.
La pansexualité du show-biz de David Bowie a été plus qu'un catalyseur mineur dans l'émergence de Lou Reed du placard ici. Bien sûr, l'homosexualité a toujours été un aspect inhérent de la musique menaçante et cochonne du Velvet Underground, mais c'était toujours une sorte de sexualité arrogante, amorale et agressive. Dieu sait que le rock & roll pourrait utiliser, avec quelques autres choses, une bonne énergie pédée, mais, à quelques exceptions notables, la sexualité que Reed propose sur Transformer est timide et flasque.
"Make Up", une chanson sur le maquillage et la "sortie des placards / dans la rue", est aussi ringard et inoffensif que "I Feel Pretty" de West Side Story. Il n'y a pas d'énergie, pas d'affirmation. Ce n'est pas décadent, ce n'est pas pervers, ce n'est pas rock & roll, c'est juste une image stéréotypée de la pédée comme une poule mouillée qui se promène et louvoie sur l'effémination.
"Goodnight Ladies" est un autre cliché sur les samedis soirs solitaires, la décadence parfumée et les sirotations nostalgiques de cocktails à l'heure de la fermeture.
"New York Telephone Conversation" est un coup de poing mignon sur les commérages et les petites discussions de la pop-sphère new-yorkaise, comme si quelqu'un s'en foutait peut-être en premier lieu.
Peut-être le pire du lot, "Perfect Day" est une douce lilter sur le fait de passer une merveilleuse journée à boire de la sangria dans le parc avec sa petite amie, sur la façon dont cela l'a fait se sentir si normal, si bien. Génial, glorieux, glorieux.
Et puis il y a les bonnes choses. Du vrai bon matos. « Vicious » est presque assez abrasif et les paroles sont excellentes : « Vicious/Tu veux que je te frappe avec un bâton/Quand je te regarde venir/Bébé, je veux juste m'enfuir loin/Quand je te vois marcher dans la rue /Je marche sur tes mains et je mutile tes pieds/Oh, bébé, tu es si vicieux/Pourquoi n'avales-tu pas des lames de rasoir/Penses-tu que je suis une sorte de lame gay ? » C'est la meilleure chanson qu'il ait faite depuis l'époque du Velvet Underground, le genre de chanson qu'il sait faire le mieux (sa voix n'a pratiquement aucune tessiture).
"Walk on the Wild Side" est un autre gagnant, un pullulateur décontracté et miteux dans la tradition de "Pale Blue Eyes", la chanson parle de divers notables de New York et de leurs aventures homo ramiformes, ponctuées étrangement par les phrases "marcher sur le côté sauvage" et "et les filles de couleur vont 'toot-ta-doo, too-ta-doo'". une coda de sax baryton
« Hangin' 'Round » et « Satellite of Love » sont les deux morceaux de qualité restants, des chansons où la sexualité est protopathique plutôt que superficielle.
Reed lui-même dit qu'il pense que l'album est génial. Je ne pense pas que ce soit aussi bon qu'il est capable de le faire. Il semble avoir les capacités de proposer une musique vraiment dangereuse et puissante, des trucs avec lesquels des gens comme Jagger et Bowie n'ont fait que se frotter les genoux. Il devrait oublier ce genre de trucs homo artsyfartsy et juste y aller avec une mauvaise gueule de bois et commencer à hurler ses visions de sodomie lunaire. Ce serait vraiment bien.
COVER-STORY
La pochette de l'album est une photographie de Lou Reed en concert prise par Mick Rock.
Celle-ci se retrouve surexposée par inadvertance lors de la phase d'impression dans la chambre
noire. Le photographe a remarqué ce défaut, mais a décidé qu'il aimait suffisamment l'effet fortuit
pour soumettre l'image pour la pochette de l'album. Selon Rock, "Quand j'ai montré à Lou les tirages,
il s'est concentré sur la prise de vue. J'ai fait l'impression moi-même - comme je le faisais
habituellement à l'époque. Le premier test que j'ai fait est devenu flou dans l'exposition.
Lou a adoré le résultat. Il m'a fallu douze tentatives pour reproduire cet accident pour la plus
grande impression finale de la pochette de l'album ". Pour la pochette arrière, Karl Stoecker
(qui a également réalisé les pochettes des trois premiers albums de Roxy Music) a pris la photo
d'une femme et d'un homme. La femme est Gala Mitchel, mannequin londonien des années 1960.
L'homme est interprété par Ernie Thormahlen (un ami de Reed). L'homme semble avoir une érection
notable, bien que Reed ait dit qu'il s'agissait en fait d'une banane que Thormahlen avait enfoncée
dans son jean avant la séance photo.
